文艺复兴时期的设计风格

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文艺复兴时期的设计风格

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

文艺复兴是人类从落后的中世纪向现代过渡的标志，恩格斯曾高度评价文艺复兴在历史上的进步作用，他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”虽然文艺复兴是一个逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件，但文艺复兴使当时人们的思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争，后来的启蒙运动即以文艺复兴为榜样。”世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提，是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。文艺复兴期间涌现了一大批文学家、艺术家和思想家，他们当中不乏同时在自然科学和工程技术方面做出重要贡献的人物。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑和音乐等各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。其中的代表人物有诗人但丁、彼特拉克，哲学家伊拉斯谟、马基雅维利，作家薄伽丘、




马基雅维利，画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香： 雕刻家米开朗基罗，建筑师伯鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

文艺复兴的意义主要体现在：文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大生命力。产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。 对平面构成的认识主要源于自然科学和哲学认识论的不断发展，科学的发展、量子力学理论 微观认识论的出现，使人们更为关注事物内部的结构，随着这种由宏观世界到微观世界认识的渐进认知，必然影响到造型艺术的发展。我们从西方绘画中，特别是艺术大师的作品中都不难找出构成元素在画面中恰到好处的运用，这是人类思维的根本性进步。可以说，德国包毫斯设计学院为现代设计奠定了构成艺术的重要基础，他们都主张改变传统的写实，并以抽象的形式语言来表达思维和理念。20世纪以来，平面构成作为设计基础，在工业设计、建筑设计、平面设计和服装设计等众多领域都得到了广泛应用。

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