格林伯格《艺术与文化》读后感

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格林伯格《艺术与文化》读后感

在《艺术与文化》一书中，格林伯格有一个专门的篇章讨论美国的艺术。文中涉及的 艺术家几乎囊括了二战后美国所有重要的艺术家，包括托马斯•艾金斯、温斯洛•霍默、 汉斯•霍夫曼、大卫•史密斯以及他所推崇的抽象表现主义艺术家波洛克等。可以说， 从章节的编排来看，整本书的前半部分内容是对后半部分作者提出的“美国式”绘画的 一种对比和铺垫。格林伯格通过对欧洲和庸俗艺术的比较和论述，来提出“美国式”绘 画的命题以及强调什么才能代表美国的艺术。

格林伯格眼中，在战后能代表美国艺术的是“美国式”绘画一一抽象表现主义。从他 的分析和论述中，我们可以看出这样一个事实：艺术创作具有“时效性” 。我们可以这么 理解艺术创作的时效性：艺术创作的时效性是艺术作品的 “时代气质”。时效性与“过去” 相关，因为作品总归是以某种方式联系着传统，但更为重要的是，艺术作品是对当时当 下的场景的深刻思考和记录。某一个艺术潮流或者某一种艺术风格都明显地带有各自时 代的印记，它们在艺术史中存在时因为它们在当时当地的时效性，而不是作为僵化的权 威和规则对后来的艺术指手画脚。任何一种艺术风格和艺术理想，一旦从其“先锋”的 革命前线走向成熟，或者取得了话语权，就失去了它的时效性，面临着成为陈规的境地。 艺术史上这样的例子俯拾皆是，在格林伯格的年代，他面临的陈规是来自欧洲的庸俗化 了的学院艺术，面对外来的陈规，美国艺术需要有自己的精神和内涵，需要在庸俗艺术 中生发出一种具有批判意识和身份特性的艺术形式。此时，以波洛克为代表的抽象表现 主义进入了他的视野。格林伯格在论述中说道，战时和战后不久，纽约的抽象表现主义 艺术家直接地、坚持不懈地攻击艺术中可有可无的陈规。但是，对于艺术史来说，光具 有批判意识和身份特性还不行，艺术作品还得和过去相关。一件艺术作品可能很有个性， 很受欢迎，但是如果它进入不了当时当地的语境，不具备同事对内对外的时效性，那么 在那一个历史阶段来说，也是没有意义的。这也是二战后美国政府选择抽象表现主义为 美国艺术的代表，而不是选择美国乡土现实主义的原因。

语境是艺术创作的时效性的重要组成，艺术创作的时效性可以引发我们对于语境的一 些思考。语境包括意识形态和社会背景，对时效性的强调是评价历史上某一艺术风格的 价值的重要规则；而对语境的强调是现代以来艺术创作和评价的考虑因素，语境和艺术 的时效性一样具有社会学意义上的倾向，是一种艺术创作和艺术评价的党派性原则。语 境不是简单地追逐社会热点问题以及对这些问题的浅显表现， 而是在阐述一种价值立场。 有些艺术家反对艺术创作的语境要求，认为那使艺术过于功能化。比如我身边的一些艺 术工作者，他们往往认为艺术不应该承担社会责任，不需要考虑语境，艺术只为表达他 们认为的美，倡导“为艺术而艺术”。艺术自娱自乐本身也没什么错，但是，我们身处一 个复杂的、需要艺术功能化的时代，我们无法逃避社会带给我们的各种影响，因此，我 们需要去承担艺术对于社会的责任。格林伯格的现代主义对艺术“纯粹性”的追求，以 及他推崇的抽象表现主义尽管看似只是对艺术形式的变革，而实际上，格林伯格的现代 主义是有其政治企图的。格林伯格的政治企图是以文化的方式来批判集权，新马克思主 义是其政治思想的来源，这也使得他的美学批评具有了激进的特点。尽管这种宏大的政 治企图成为后现代主义反抗现代主义的一个原因，但是也正是这样的政治倾向，使格林 伯格和抽象表现主义成为二战后美国艺术精神的代表。这样的成就不能不说是当时的语 境所决定的。

我们来看一看格林伯格对美国乡土现实主义和抽象表现主义的论述。在《艺术与文化》 一书中，对美国本土艺术家进行了分别论述。格林伯格认为温斯洛•霍默的绘画具有真 正的原创性力量，奠定了美国传统水彩画的传统。托马斯•艾金斯则受法国现实主义绘 画的影响，但在


色彩方面显示出“新的、有些谨慎的关注”。同时评价托马斯•艾金斯的 写实主义为美国艺术指示了一个特别的方向，但他只是一个伟大的美国地方性艺术家，

“无法出口”。即，尽管美国本土画家为具有美国身份和特色的乡土现实主义做出了卓越 的贡献，但是这样的艺术是在追寻欧洲传统艺术的脚步，无法代表美国艺术与之抗衡。 以汉斯•霍夫曼为先驱，经德库宁、克莱茵至波洛克发展成熟的抽象表现主义使现代艺 术转向了对自身语言的关注，摒弃了绘画中的文学叙事。抽象表现主义艺术家们是以绘 画的形式本身对形式进行批判，在不断的尝试中使现代艺术往前更新。在抽象表现主义 艺术家的创造下，绘画的色彩和线条渐渐被压缩成为平面，与之前的艺术风格（如，立 体主义）拉开了差距。到了波洛克，满幅绘画史画面彻底平面化，没有了画面中心。这 种变革是从绘画内部形式开始的，更为关键的是，这种变革是“美国式”的。抽象表现 主义绘画给予美国艺术的意义并不仅仅是它丰富了美国绘画的原创性形式，重要的是取 决于它出现在战后美国以及它对战后美国的文化扩张的有效性。抽象表现主义在上世纪 五十年代所产生的意义，以及其意义所具有的强度与深度是美国其他艺术形式不能比拟 的。

从“美国式”绘画的经历我们可以地看出“时效性”对艺术风格的历史地位产生的影 响。具有影响力的艺术不是一个总结者，而是一个创新者，除此之外，还要有相关的语 境使其具有时效性。如何在一个给定的时间、地点和传统中做出合乎历史要求的创新是 当下艺术应该思考的问题。

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